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Edgar Valcárcel (Puno, 1932-Lima, 2010) es uno de los compositores más relevantes en la tradición de música escrita realizada en Perú. Perteneció a una generación crucial, como es la Generación de los 50s, de la que también fueron parte César Bolaños, Leopoldo La Rosa, Celso Garrido-Lecca, Enrique Pinilla y Francisco Pulgar Vidal. Estos músicos fueron los encargados de introducir localmente los nuevos lenguajes de la vanguardia musical internacional, en un encuentro con los legados de la música autóctona peruana, en donde el material folklórico era utilizado bajo concepciones muy libres y abstractas. Inspirado en las músicas tradicionales del altiplano andino, así como en el indigenismo vanguardista del poeta puneño Gamaliel Churata y en la moderna obra de su tío, el compositor Theodoro Valcárcel, muy joven Edgar Valcárcel se mudó a Lima con la finalidad de inscribirse en el recién fundado Conservatorio Nacional de Música, donde tuvo como principal maestro al compositor belga Andrés Sas. El trabajo de Valcárcel tomó un nuevo rumbo tras estudiar con Donald Lybbert en el Hunter College en Nueva York, y asistir como becario al Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella, en Buenos Aires, Argentina (1963-1964), que dirigía Alberto Ginastera, a quien tuvo como profesor junto a grandes nombres de la vanguardia internacional como Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Riccardo Malipiero y Bruno Maderna. En 1966 obtuvo una beca de la Guggenheim Foundation para seguir estudios de música electrónica en el Columbia–Princeton Electronic Music Center en Nueva York. Y es que si bien Valcárcel se distinguió por ser un prolífico y notable compositor de música orquestal y de cámara, así como un notable pianista, su interés por la composición electrónica quedó registrado en cuatro piezas que son una buena muestra de sus obsesiones musicales. “Invención” (1967), compuesta en Columbia bajo la atenta mirada de Vladimir Ussachevsky, representó un inició destacado en estos nuevos lenguajes y a la luz del tiempo puede ser considerada como una de las obras maestras salidas de dicho centro de investigación de Nueva York. Allí también inició la composición de “Zampoña sónica” (1968-2006), obra visionaria, inicialmente pensada para cinta magnética y flauta, revisada tras su paso por la Universidad de McGill en 1976, hasta su forma final en el 2006, la cual se estrenó en Lima en versión para instrumentos nativos procesados en vivo con la pista electrónica original. En dicha pieza el compositor emplea diversas melodías tradicionales del altiplano andino, que se articulan en secuencias e interactúan con una pared de sonidos electrónicos disonantes y de feedbacks. “Canto coral a Túpac Amaru II” (1968), para coro, percusión, proyecciones, luces y cinta magnética, obra basada en el poema “Canto coral a Túpac Amaru, que es la Libertad”, del poeta peruano Alejandro Romualdo, está inspirada en el caudillo indígena líder de la mayor rebelión anticolonial que se dio en Hispanoamérica durante el siglo XVIII. Tras ser apresado, Túpac Amaru II fue condenado a ser descuartizado con caballos tirando de cada una de sus extremidades, pero su fortaleza impidió que se logre, por lo que ha quedado como un símbolo de lucha que Romualdo reivindicó y cuya imagen se volvió paradigmática durante el gobierno nacionalista de Juan Velasco Alvarado, contexto en el que se estrenó la obra de Valcárcel. Para esta ocasión el poeta presentó el poema descuartizado en una serie de poemas visuales, en un total de 117 diapositivas, intercalados con la imagen de Túpac Amaru, virado en colores al estilo del arte pop, consecuente con el periodo vanguardista de la obra del poeta. El estreno se realizó en Lima en 1970 y el álbum recoge esa grabación histórica. “Flor de sancayo II: Retablo” (1976) para piano y cinta magnética, fue compuesta en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad McGill de Montreal, en Canadá, dirigido por alcides lanza y a donde Valcárcel asistió como maestro invitado. La obra toma como referencia un huayno puneño en diálogo con sonidos electrónicos.

Edgar Valcárcel: Composiciones electrónicas para los Andes (1967-2006) es una publicación largamente esperada, que pone finalmente a disposición del público la obra electrónica de un compositor absolutamente fundamental. Sin su trabajo no podemos entender la obra de compositores peruanos posteriores como Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar, José R. Sosaya o Jaime Oliver La Rosa. Estas piezas se publican ahora en vinilo, como parte de la colección Sonidos Esenciales, con la que Buh Records da a conocer una serie de obras fundamentales de la vanguardia musical en el Perú. (Luis Alvarado)


Concepto, compilación y liner notes: Luis Alvarado
Diseño: Héctor Delgado
Fotografías y recortes: Archivo Edgar Valcárcel
Masterización: Alberto Cendra en Garden Lab Audio
Corrección y traducción: Alonso Almenara
Agradecimientos a Fernando Valcárcel, alcides lanza y Ricardo Dal Farra

Proyecto ganador de Estímulos Económicos para la Cultura 2018 del Ministerio de Cultura del Perú

BR100
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unautobus@gmail.com
Marzo 2019 / Lima-Perú


EDGAR VALCÁRCEL
Composiciones electrónicas para los Andes (1967-2006)


LADO A
1.- Invención (1967) para cinta magnética (5:22)
2.- Zampoña sónica (1968-2006) para instrumentos nativos procesados y cinta magnética (8:56)

LADO B
1.- Flor de sancayo II: Retablo (1976) para piano y cinta magnética (9:17)
2.- Canto coral a Túpac Amaru II (1968) para coro, percusión, luces y cinta magnética (11:58)


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Marzo 2019 / Lima-Perú

Colección Sonidos Esenciales es un proyecto de rescate de trabajos fundamentales de la vanguardia musical en el Perú, curado por Luis Alvarado.


LADO A
1.- Invención (1967) para cinta magnética (5:21)
Grabada en el Columbia–Princeton Electronic Music Center, en Nueva York.

2.- Zampoña Sónica (1968-2006) para instrumentos nativos procesados y cinta magnética (8:56)
Tarka y quenacho: Elmer Machicao
Procesamiento electrónico en vivo de los instrumentos nativos: Raúl Gómez (Jardín)
Registro del concierto realizado el 1 de setiembre del 2006 en el Auditorio los Incas del Museo de la Nación, en Lima, como parte de los conciertos de la exhibición interdisciplinaria Urbe & Arte: Imaginarios de Lima en transformación, presentada por la Fundación Wiesse. Grabación y mezcla por Rafo Arbulú.
La pista electrónica fue grabada en el Columbia–Princeton Electronic Music Center, en Nueva York en 1968 y revisada en 1976 en el McGill Electronic Music Studio, en Montreal, Canadá.



LADO B
1.- Flor de Sancayo II: Retablo (1976) para piano y cinta magnética (9:17)
Piano: alcides lanza
La pista electrónica fue grabada en el McGill Electronic Music Studio, en Montreal, Canadá, y fue estrenada ese mismo año por alcides lanza. Esta versión fue grabada el 2 de abril de 1992, en la sala Pollack Hall de McGill, con alcides lanza en el piano.
Esta grabación forma parte de la Colección de Música Electroacústica Latinoamericana, creada por Ricardo Dal Farra, que alberga la Fundación Daniel Langlois para el Arte, la Ciencia y la Tecnología en Montreal, Canadá.

1.- Canto coral a Túpac Amaru II (1968) para coro, percusión, proyecciones, luces y cinta magnética (11:58)
Pista electrónica grabada en el Columbia–Princeton Electronic Music Center, en Nueva York en 1968. “Canto coral a Túpac Amaru II” está compuesta a partir del poema de Alejandro Romualdo “Canto coral a Túpac Amaru, que es la libertad” (1958), el mismo que fue presentado como acompañamiento de la pieza de Valcárcel en forma de poemas visuales, elaborados por el propio Romualdo. Grabación del estreno en Lima el 30 de octubre de 1970 en el Teatro Municipal por la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. La digitalización de la cinta de carrete fue efectuada el 2006, en Medialab de Fundación Telefónica, por Omar Lavalle.
Dirección general: Carmen Moral
Dirección de coro: Manuel Cuadros Barr
Recitante: Alejandro Romualdo
Coro: Camerata Vocale Orfeo
Luces: Mario Acha


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Edgar Valcárcel (Puno, 1932-Lima, 2010) is one of the most important composers in the tradition of written music in Peru. He belonged to a crucial generation, the Generation of the 1950s, which also included César Bolaños, Leopoldo La Rosa, Celso Garrido-Lecca, Enrique Pinilla and Francisco Pulgar Vidal. These musicians were responsible for introducing locally the new languages of the international musical avant-garde, in a meeting with the legacies of Peruvian native music, where the folkloric material was used under very free and abstract conceptions. Inspired by the traditional music of the Andean highlands, as well as the avant-garde indigenism of the puneño poet Gamaliel Churata and the modern oeuvre of his uncle, the composer Theodoro Valcárcel, Edgar Valcárcel moved very young to Lima in order to enroll in the newly founded National Conservatory of Music, where the Belgian composer Andrés Sas was his main teacher. Valcárcel's work took a new direction after studying with Donald Lybbert at Hunter College in New York, and attending as a fellow the Latin American Center for Advanced Music Studies (CLAEM) of the Instituto Torcuato Di Tella, in Buenos Aires, Argentina (1963-1964), directed by Alberto Ginastera, whom he had as a teacher alongside great names of the international avant-garde such as Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Riccardo Malipiero and Bruno Maderna. In 1966 he won a scholarship from the Guggenheim Foundation to pursue studies in electronic music at the Columbia–Princeton Electronic Music Center in New York. Although Valcárcel distinguished himself as a prolific and remarkable composer of orchestral and chamber music, as well as a notable pianist, his interest in electronic composition was registered in four pieces that are a good example of his musical obsessions. "Invención" [Invention] (1967), composed in Columbia under the watchful eyes of Vladimir Ussachevsky, represented an outstanding beginning in these new languages and can retrospectively be considered as one of the masterpieces that sprung from the New York research center. There he also began the composition of "Zampoña sónica" [Sonic Zampoña] (1968-2006), a visionary work, initially designed for magnetic tape and flute, revised after his appointment at McGill University in 1976, until its final form in 2006, which was premiered in Lima in a version for native instruments processed live with the original electronic track. In this piece the composer uses several traditional melodies of the Andean highlands, which are articulated in sequences and interact with a wall of dissonant electronic sounds and feedbacks. "Canto coral a Túpac Amaru II" [Choral Song for Túpac Amaru II] (1968), for choir, percussion, projections, lights and magnetic tape, a work based on the poem "Canto coral a Túpac Amaru, que es la libertad” [Choral Song for Túpac Amaru, who is Freedom], by the Peruvian poet Alejandro Romualdo, is inspired by the indigenous leader of the largest anti-colonial rebellion that occurred in Latin America during the eighteenth century. After being captured, Túpac Amaru II was condemned to be dismembered with horses pulling each of his extremities, but his strength prevented it from happening, turning him into a symbol of struggle that Romualdo defended and whose image became paradigmatic during the nationalist government of Juan Velasco Alvarado, the context in which Valcárcel's work was premiered. For this occasion the poet presented the dismembered poem in a series of visual poems, in a total of 117 slides, interspersed with the image of Túpac Amaru, colored in the style of pop art, consistent with the avant-garde period of the poet's work. The premiere took place in Lima in 1970 and the album presents that historical recording. "Flor de sancayo II: Retablo" [Flower of Sancayo II: Altarpiece] (1976) for piano and magnetic tape, was composed at the Electronic Music Studio of McGill University in Montreal, Canada, led by alcides lanza and where Valcárcel was appointed as a guest teacher. The work takes as a reference a huayno from the region of Puno in dialogue with electronic sounds.
Edgar Valcárcel: Electronic Compositions for the Andes (1967-2006) is a long-awaited publication, which finally makes available to the public the electronic work of an absolutely fundamental composer. Without his creative output we cannot understand the work of later Peruvian composers such as Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar, José R. Sosaya or Jaime Oliver La Rosa. These pieces are now published on vinyl, as part of the Essentials Sounds collection, with which Buh Records presents a series of fundamental works of the musical avant-garde in Peru. (Luis Alvarado)





Concept, compilation and liner notes: Luis Alvarado
Design: Héctor Delgado
Photographs and clippings: Edgar Valcárcel Archive
Mastering: Alberto Cendra at Garden Lab Audio
Correction and translation: Alonso Almenara
Special thanks to Fernando Valcárcel, alcides lanza and Ricardo Dal Farra

This project is recipient of the Economic Stimuli for Culture 2018 of Peru's Ministry of Culture

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March 2019 / Lima-Peru

The Essential Sounds collection is a project for the rescue of fundamental works of the musical avant-garde in Peru, curated by Luis Alvarado.

**ENGLISH VERSION


EDGAR VALCÁRCEL
Electronic Compositions for the Andes (1967-2006)



A
1.- Invención [Invention] (1967) for magnetic tape (5:22)
2.- Zampoña sónica [Sonic Zampoña] (1968-2006) for processed native instruments and magnetic tape (8:57)

B
1.- Flor de sancayo II: Retablo [Flower of Sancayo II: Altarpiece] (1976) for piano and magnetic tape (9:17)
2.- Canto coral a Túpac Amaru II [Choral Song for Túpac Amaru II] (1968) for choir, percussion, lights and magnetic tape (11:58)


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March 2019 / Lima-Peru

The Essential Sounds collection is a project for the rescue of fundamental works of the musical avant-garde in Peru, curated by Luis Alvarado.

A1.- Invención [Invention] (1967) for magnetic tape (5:21)
Recorded at the Columbia–Princeton Electronic Music Center, in New York.

2.- Zampoña sónica [Sonic Zampoña] (1968-2006) for processed native instruments and magnetic tape (8:56)
Tarka and quenacho: Elmer Machicao
Live processing of the native instruments: Raúl Gómez (Jardín)
This is a recording of the concert held on September 1, 2006, at Los Incas Auditorium of the National Museum, in Lima, as part of the concerts of the interdisciplinary exhibition Urbe & Arte: Imaginarios de Lima en transformación [City and Art: the transformation of Lima's imagination], presented by the Wiesse Foundation. Recording and mixing by Rafo Arbulú.
The electronic track was recorded at the Columbia–Princeton Electronic Music Center in New York in 1968 and revised in 1976 at the McGill Electronic Music Studio in Montreal, Canada.


B
1.- Flor de sancayo II: Retablo [Flower of Sancayo II: Altarpiece] (1976) for piano and magnetic tape (9:17)
Piano: alcides lanza
The electronic track was recorded at the McGill Electronic Music Studio, in Montreal, Canada, in 1976 and was premiered on that same year by alcides lanza. This version was recorded on April 2, 1992, at the Pollack Hall of McGill, with alcides lanza on piano.
This recording is part of the Collection of Latin American Electroacoustic Music created by Ricardo Dal Farra, which is housed by the Daniel Langlois Foundation for Art, Science and Technology in Montreal, Canada.

2.- Canto coral a Túpac Amaru II [Choral Song for Túpac Amaru II] (1968) for choir, percussion, lights and magnetic tape (11:58)
The electronic track was recorded at the Columbia–Princeton Electronic Music Center, in New York, in 1968. “Canto coral a Túpac Amaru II” [Choral Song for Túpac Amaru II] is based on the poem by Alejandro Romualdo “Canto coral a Túpac Amaru, que es la libertad” [Choral Song for Túpac Amaru, who is Freedom] (1958), which was presented as an accompaniment to Valcárcel's piece in the form of visual poems, prepared by Romualdo himself. The recording of the premiere took place in Lima on October 30, 1970, at the Municipal Theater by the National Symphony Orchestra of Peru. The digitization of the reel tape was carried out in 2006, in Fundación Telefónica's Medialab, by Omar Lavalle.

Conductor: Carmen Moral
Choir conductor: Manuel Cuadros Barr
Narrator: Alejandro Romualdo
Choir: Camerata Vocale Orfeo
Lights: Mario Acha