Buh Records is proud to present a new album by Peruvian composer and musician Miguel Flores. “Lorca: Lost Tapes (1989-1991)” recovers recordings made for stage works inspired by the life and work of the great Spanish playwright Federico García Lorca. It is an atmospheric and minimalist album, where we find flamenco airs, Andean and Afro-Peruvian sounds, vocal experimentation and various sound effects, all stiched together in a simple but creative studio montage, which turns these pieces into a dreammy landscape.

A member of several rock bands in the seventies, Flores began an intense period of sound experimentation towards the end of that decade, building a large archive that has remained unpublished. His experimental work became known internationally with the publication of “Primitivo” (Buh Records, 2015), which rescued unpublished recordings of 1983, only presented live at the time, and which represents a high point in the fascinating movement of Peruvian experimental music from the late seventies and early eighties, animated by such artists as Arturo Ruiz del Pozo, Manongo Mujica and Luis David Aguilar. Andean and Amazonian sounds, ancestral evocations, coexisted with the instrumentation and musical resources of free improvisation, concrete and cosmic music.

“Lorca: Lost Tapes (1989-1991)” is published for the first time, and in vinyl format, as part of the Essential Sounds collection, with which Buh Records presents a series of fundamental works of the Peruvian musical avant-garde.



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Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca is probably the favorite author of theater groups in Spanish speaking countries, and not without reason.
On many occasions, chatting with several friends that have worked in the field of theater in Lima in the seventies and eighties, the name appeared with a magic halo. It was like a magnet. Everyone wanted to stage his plays. I participated in two of these projects, one in 1989 and another in 1991.
The first staging was about the life of García Lorca: García Lorca siempre [García Lorca Forever]. It happened in July 1989, with the Jácara group led by the enigmatic Oswaldo Fernández.
The treatment is diverse because it dealt with parts of FGL's life and with several of his works (I remember The Butterfly's Evil Spell, The Puppet Play of Don Cristóbal, When Five Years Pass, The Love of Don Perlimplín and Belisa in the Garden, Blood Wedding, Yerma, Doña Rosita the Spinster and, of course, The House of Bernarda Alba). Thus, there are humorous moments as well as very dramatic ones. The tragic ending of FGL has no music. I did not want to end the piece with heartrending music because, to me, Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca never died. In the end there were only sound effects: the storm, the patrol, the fence and the bullets, all of which are not featured in this recording because the simple earthly circumstance of his death has not prevented FGL from living forever.
The resources were really minimal. It's me, my guitar, my voice, a homemade Casio keyboard and a Tascam four track cassette recorder.
Then, in 1991, I participated in a staging of When Five Years Pass with the TUC, directed by Luis Felipe Ormeño from the Teatro del Sol. Approaching the work of a great author made me reflect on the condition and situation of most of us: a lot of pain, a lot of cheating. I reduced everything to just two phrases that are repeated as a mantra: “Wake up the bride, wake her up” and “Who will put on the dress?” I wanted to produce a gray mist that would cover a world in black and white, but with a lingering hope (mine, because I identify with the interest of FGL for nature and, above all, water) that runs, between lines, horizontally, wanting to save an indomitable spirit despite the vicious circle that chains lives and entire communities.
The treatment is somewhat akin to Ravel's Bolero, with minimal resources that are repeated and repeated with different constructions throughout the work. My proposal also included naive Spanish melodies and, like accidents due to needs of the staging whose reason I do not remember now, certain Afro-Peruvian songs and the suddenly liberating sound of a siku.
All the instruments are “performed” by me, because I will not say that I play them, and the voices are from the actresses of the TUC (whom I had the pleasure of "directing" in their reading of my “scores”) and mine (behind thick layers of reverberation).
FGL was murdered on his land in 1936 and, as he said, “a well into which we all must fall” was opened. The Old Man of the work responds "blood dries, and what's past is past", and, curiously, when we made the staging, Peru went through its own well of terror and darkness. We left it momentarily but it seems that we like to fall again and again.

Miguel Flores, July 2019

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PRESS RELEASE
Buh Records se complace en presentar un nuevo trabajo del compositor y músico peruano Miguel Flores llamado Lorca: cintas perdidas (1989-1991). Recupera grabaciones realizadas para obras escénicas inspiradas en la vida y obra del gran dramaturgo español Federico García Lorca. Se trata de un álbum atmosférico y minimalista, donde encontramos aires flamencos, sonidos andinos y afroperuanos, experimentaciones vocales y efectos sonoros varios, todo bajo un sencillo pero creativo montaje de estudio, que convierte estas piezas en verdaderas impresiones oníricas.

Integrante de diversas agrupaciones de rock en los 70s, Miguel Flores inició hacia fines de los 70s una intensa etapa de experimentación sonora, dejando un gran archivo que se había mantenido sin publicar. La obra experimental de Miguel Flores se dio a conocer internacionalmente con la publicación de “Primitivo” (Buh Records, 2015), que rescataba grabaciones inéditas de 1983, solo presentadas en vivo por entonces, y que significaron un punto alto en el fascinante movimiento de música experimental peruana de fines de los 70s y principios de los 80s, donde brillaron figuras como Arturo Ruiz del Pozo, Manongo Mujica y Luis David Aguilar. Entonces los sonidos andinos y amazónicos, las evocaciones ancestralistas, convivían con la instrumentación y recursos musicales de la improvisación libre, la música concreta y cósmica.

Lorca: cintas perdidas (1989-1991) de Miguel Flores se publica por primera vez y en formato de vinilo, como parte de la colección Sonidos Esenciales, con la que Buh Records da a conocer una serie de obras fundamentales de la vanguardia musical en el Perú.



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Probablemente Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca sea el más grande fetiche de las agrupaciones de teatro en idioma castellano y no sin razón.
En muchas ocasiones, hablando con varias amigas y amigos dedicadas al teatro en Lima en los ‘70s y ‘80s, el nombre aparecía con un halo mágico. Era como un imán. Todo el mundo quería hacer montajes con sus obras. Yo participé en dos montajes, uno en 1989 y otro en 1991.
El primer montaje fue sobre la vida misma de García Lorca: García Lorca Siempre. Esto fue en julio de 1989 para la agrupación Jácara, dirigida por el enigmático Oswaldo Fernández.
El tratamiento es diverso pues está referido a partes de la vida de FGL y a varias de sus obras (me acuerdo de El maleficio de la mariposa, Retablillo de Don Cristóbal, Así que pasen cinco años, Amor de Don Perlimplín con Belisa en el jardín, Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera y, por supuesto, La casa de Bernarda Alba). Así, hay momentos caricaturescos y otros muy dramáticos. El trágico final de FGL no tiene música. No quise cerrar con una música desgarradora pues, para mí, Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca nunca murió. Así, el final quedó solo con efectos de sonido: la tormenta, la patrulla, la reja y las balas, que no han sido incluidos en esta grabación, pues la simple circunstancia terrena de su muerte no ha podido impedir que FGL viva por siempre.
Los recursos fueron realmente mínimos. Soy yo, mi guitarra, mi voz, un teclado Casio casero y una grabadora de 4 canales a casete Tascam.
Luego, en 1991, participé en un montaje de Así que pasen cinco años con el TUC, dirigido por Luis Felipe Ormeño del Teatro del Sol. Acercarme a la obra de un gran autor me hizo reflexionar sobre la condición y situación de la mayoría de nosotros: mucho dolor, mucha trampa. Yo lo reduje todo a solo dos frases que se repiten a manera de mantra: “Despierte la novia, despierte” y “¿Quién se pondrá el vestido?” Quise producir un vaho gris que cubriera un mundo en blanco y negro, pero atravesado de una esperanza (la mía, pues me identifico con el interés de FGL por la naturaleza y, sobre todo, el agua) que corre, entre líneas, horizontalmente, queriendo salvar un espíritu indomable a pesar del círculo vicioso que encadena vidas y comunidades enteras.
El tratamiento que le di fue a manera del Bolero de Ravel, con mínimos recursos que se repiten y repiten con distintas construcciones a lo largo de la obra. Mi propuesta tenía algo de ingenuos aires españoles y, como accidentes debidos a necesidades del montaje cuya razón ahora ya no recuerdo, ciertos saltos a aires afro peruanos y de repente un liberador sonido de siku.
Todos los instrumentos los “ejecuto” yo, pues no diré que los toco, y las voces son de las actrices del TUC (a quienes tuve el placer de “dirigir” en su lectura de mis “partituras”) y mías (tras gruesas capas de reverberación).
FGL es asesinado en su tierra en 1936 y, como él dijo, se abrió “un pozo donde cayeron todos”. El Viejo de la obra le responde “la sangre se seca y lo pasado… pasado”, y, curiosamente, cuando hicimos este montaje el Perú pasaba por su propio pozo de terror y oscuridad. Salimos de él momentáneamente pero pareciera que nos gusta caer una y otra vez.

Miguel Flores, Julio 2019