Territorio del eco: experimentalismos y visiones de lo ancestral en el Perú (1975-1989)

The Land of Echo: Experimentalisms and Visions of the Ancestral in Peru (1975-1989)

First compilation brings together the Peruvian experimental scene from 1975 to 1989, a period was the most prolific for a generation of Peruvian artists who, based on musical conceptions derived from modern jazz and techniques inherited from avant-garde music, sought to integrate the sounds of Andean, Afro-Peruvian and Amazonian cultures in search of a new musical universe. Native instruments and folk melodies were used in compositions that demanded modern recording techniques and electronic sounds. This generation was articulated in Lima and was made up of musicians such as Omar Aramayo, Manongo Mujica, Arturo Ruiz del Pozo, Miguel Flores (Ave Acústica), Douglas Tarnawiecki (Espíritus), Luis David Aguilar, Chocolate Algendones and Corina Bartra.
But more than a movement, it was a set of individuals from dissimilar origins, who came from rock, jazz, contemporary classical and popular music, but also from the visual arts and poetry, and who had in common the cultural climate of the late seventies and early eighties in a country marked by a series of social and economic transformations, as well as the emergence of new visions and insertions of Andean culture and folklore in the city. The appearance of a mythical substrate connected the work of these musicians and defined an aesthetic, based on the deconstruction of folklore and the exploration of the possibilities that indigenous instruments offered. And from there they could go towards abstract, symbolic and conceptual forms, but also towards more melodic forms, with a strong influence of jazz, while also taking advantage of electronics and the possibilities of the recording studio.

Territorio del eco: experimentalismos y visiones de lo ancestral en el Perú (1975-1989) - The Land of Echo: Experimentalisms and Visions of the Ancestral in Peru (1975-1989) - is a compilation that offers an overview of what was one of the moments of greatest creative intensity for experimental music in Peru in its encounter with indigenous sounds. Rescued from private archives and limited editions on cassette, these pieces are reissued for the first time in vinyl LP format. The album includes extensive notes written by Luis Alvarado, author of the compilation, as well as much visual documentation. Cover art by Paloma Pizarro.
Beneficiary project of the Economic Stimuli for Culture 2020 of the Ministry of Culture of Peru.

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Primera compilación reúne la escena experimental peruana desde 1975 a 1989, período que fue el más prolífico para una generación de artistas peruanos que a partir de concepciones musicales derivadas del jazz moderno y de las técnicas heredadas de la música de vanguardia, buscaron integrar los sonidos de la tradición andina, afroperuana y amazónica en búsqueda de un nuevo universo musical. Instrumentos nativos y melodías del folclore fueron empleadas en composiciones que demandaron de novedosas técnicas de grabación y de sonidos electrónicos. Esta generación que se articuló en Lima, la conformaron músicos como Omar Aramayo, Manongo Mujica, Arturo Ruiz del Pozo, Miguel Flores (Ave Acústica), Douglas Tarnawiecki (Espíritus), Luis David Aguilar, Chocolate Algendones y Corina Bartra.

Pero más que un movimiento se trató de un conjunto de individualidades de procedencias disimiles, que venían tanto del rock, como del jazz, de la música clásica contemporánea, y popular, pero también de las artes visuales y la poesía, y que tuvieron en común un clima cultural como fue el de ese tránsito de los 70s a los 80s en un Perú marcado por una serie de transformaciones sociales y económicas, y de la aparición de nuevas visiones e inserciones de lo andino y el folclore en la urbe. La aparición de un sustrato mítico emparentó el trabajo de estos músicos y definió una estética, basada en la deconstrucción de lo folclórico y en la exploración de las posibilidades que los instrumentos nativos ofrecían para a partir de allí ir hacia formas abstractas, simbólicas y conceptuales, pero también hacia formas más melódicas, de marcada influencia jazzística y con un aprovechamiento de la electrónica y del estudio de grabación.

“Territorio del eco: Experimentalismos y visiones de lo ancestral en el Perú (1975-1989)” es una compilación que ofrece un panorama de lo que fue uno de los momentos de mayor intensidad creativa para la música experimental en Perú en su encuentro con las sonoridades nativas. Rescatadas de archivos privados y tirajes limitados en casete, por primera vez se reeditan en formato de vinilo LP. El álbum incluye amplias notas escritas por Luis Alvarado, autor de la compilación, así como mucha documentación visual. Arte de tapa por Paloma Pizarro.

Proyecto beneficiario de los Estímulos Económicos para la Cultura 2020 del Ministerio de Cultura del Perú.